Le métier de photographe attire de nombreux candidats. Ils pourront ainsi gagner leur vie tout en travaillant sur un domaine passionnant. Il existe plusieurs types de photographie. Certains traitent des thématiques généralistes tandis que d’autres campent sur des sujets comme l’art. On parle alors de photographe d’art. Cependant, tout le monde ne pourra pas Devenir photographe d’art. Il sera nécessaire de suivre des démarches particulières.
Comment devenir photographe d’art ?
Pour Devenir photographe d’art, vous devez poursuivre vos études après un bac professionnel en photographie. Puis, en continuant à l’université, vous pouvez arrêter avec un diplôme de BTS en photographie ou aller jusqu’au Bac + 5. Il suffit juste de s’inscrire auprès d’une école d’art.
Quelles sont les étapes pour devenir photographe d’art ?
Le photographe d’art transmet des émotions et des messages à travers les tirages. Il ne communique donc pas une vision. Son activité diffère de celle d’un photographe professionnel. En effet, il cède ses droits d’image pour différentes entités tels les sites spécialisés dans la banque d’image. Les agences publicitaires commandent aussi ses prises de vue, ainsi que les galeries d’exposition.
S’inscrire à une formation de photographe
Après le bac, vous pouvez intégrer des écoles de photographie afin d’apprendre les rudiments du métier. À noter que le rôle du photographe ne se limite pas uniquement à prendre des clichés. Il doit aussi savoir négocier le prix de ses ouvrages. Il gère même son entreprise individuelle. En tant qu’entrepreneur, il est amené à payer des cotisations sociales et reçoit des rémunérations. Parmi les écoles que vous pourriez rejoindre, on pourra citer l’école nationale supérieure de la photographie à Arles. Vous pouvez d’autant plus miser sur l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Après 5 années d’études, vous recevez un diplôme national supérieur d’arts plastiques. Dans l’idéal, il est nécessaire de choisir l’option communication.
Prendre des clichés régulièrement
Au cours de la formation, le candidat connaîtra toutes les techniques de prise de vue, les critères de choix d’un appareil photo et la définition d’un sujet. Toutes ses connaissances sont néanmoins théoriques. Il devra appuyer sur son objectif régulièrement pour développer son expertise. Il constatera ainsi son évolution et saura les axes à améliorer. Puisque la photographie relève de l’art, vous devez aussi être inspirés et avoir des qualités variées à l’exemple de la polyvalence et du perfectionnisme.
Créer son propre style et son univers photographique
Un fois essentiel pour devenir un photographe d’art est de trouver son propre style en photo. Il est parfois tentant de s’inspirer voir d’imiter le style de certains photographes de talents, que ce soit par les couleurs, les compositions ou le style. Ce reflex est à bannir si vous souhaitez un jour devenir reconnu dans le domaine de l’art. Il vous faudra donc découvrir ce qui vous caractérise en terme de photo et devenir votre propose style.
Soigner la présentation de ses photos d’art
Lorsque vous souhaitez devenir un photographe d’art, une chose primordial est de savoir mettre en valeur ces photos pour les sublimer. Cela passe notamment par l’encadrement de celles-ci. J’ai d’ailleurs écris un article sur comment encadrer une photo d’art sur le blog. Pour mettre en valeur ces photos, il existe plusieurs types d’encadrement.
Les différents types d’encadrement pour une photo d’art
Le photographe peut utiliser trois variétés d’encadrement pour ses photos. Il y a l’encadrement sous verre, la caisse américaine et le contre-collage.
L’encadrement sous-verre
L’encadrement est un équipement servant à préserver vos photos contre les poussières. Au-delà de l’aspect fonctionnel, il apportera souvent une autre dimension au tirage. Il peut accueillir les clichés de petite et moyenne dimensions. Il est composé de plusieurs éléments. On trouvera une baguette. Elle peut être fabriquée avec différents matériaux. Elle est colorée. Entre l’œuvre et la baguette, il est possible de voir une pièce en carton. Son nom est passe-partout. Elle protègera l’œuvre d’un éventuel contact direct avec un simple verre, verre antireflet ou plexiglas. Le dos est muni d’une accroche.
La caisse américaine
L’élément a pour intérêt de mettre en avant la photo montrée. La caisse américaine est l’encadrement employé dans les galeries. La photographie devient alors sobre et élégante. Son appellation évoque le fond. Elle est constituée d’un support. Il sert à réceptionner le tirage après un contre-collage au préalable.
Le contre-collage
Dans un système de contre-collage, l’utilisation d’un cadre ou d’un verre ne sera pas nécessaire. La photo diffuse un effet contemporain. Son exploitation réclamera uniquement une surface comme l’aluminium. Le plateau est rigide pour éviter à la photo de flétrir. La photographie peut être lissée avec un sous-verre ou après l’association d’un cadre.