Le photographe d’art ? Tout le monde ne peut en être un. Ce métier demande de l’attention, de l’imagination et surtout de la passion pour un résultat irréprochable. Certes, toutes les disciplines ne sont pas toutes artistiques. Et pareil, tous les photographes ne sont pas tous des artistes. Mais comment pouvons-nous donc définir ce qu’est un photographe d’art en fait ?
L’art : qu’est-ce que c’est ?
Vous êtes devant un tableau et vous êtes ébloui face à l’image étalée sous vos yeux, pourtant vous ne connaissez rien à l’art ? En effet, l’art est un sujet assez complexe. Mais qui pourtant fascine les esprits et donne plaisir aux yeux. Il permet de traduire la pensée des gens ainsi que leurs sentiments.
L’art existe depuis des centaines d’années et se décline sous de nombreuses formes. L’art peut se définir comme des dessins, des sculptures, des peintures, des photographies, des danses, des littératures et d’autres encore. Quoi qu’il en soit, ce qui compte est que l’information partagée soit perçue par le destinataire. Par ailleurs, les photographies apparaissent comme étant l’une des formes d’art les plus reconnues.
Aussi, que ce soit pour un amateur ou un professionnel, le résultat final de la photographie d’art est toujours le papier. En un mot, la photographie est une véritable discipline artistique assez différente des autres formes étant donné qu’elle s’appuie sur des faits réels. L’artiste s’appuie donc dans la réalisation d’une œuvre d’art sur des techniques de développement afin de produire un ouvrage unique et original. Faut-il encore souligner qu’en art, il y a aucune limite tant que l’artiste crée avec son vécu.
La photographie d’art : kézako ?
Pour faire avant son projet de photographie d’art, il convient de maîtriser avant tout le sujet « photographie ». En effet, de quoi parle-t-on ? Pour faire court, il s’agit de la communication de l’artiste en explorant toute sa capacité créative. On en trouve deux types selon la méthode employée, dont la photographie réaliste et la photographie d’art.
Si la première catégorie prime la réalité des choses, la seconde, quant à elle, met le point sur le « i » d’une représentation fictive du réel. De cette manière, dans chacune de ces œuvres, le photographe art utilise la réalité pour interpréter ses émotions, ses vues, et bien évidemment ses sentiments aussi précisément que possible.
La photographie d’art peut cependant se présenter par des paysages, portraits, abstraits ou natures mortes, selon le côté qui peut faire ressortir l’idée en tête de l’artiste. Elle peut aussi être en couleur ou en noir et blanc. Par ailleurs, contempler la photo d’un artiste, c’est regarder à travers son œil. Par ailleurs, la photographie d’art laisse également une certaine liberté de transformer la réalité. C’est le pouvoir même du photographe d’art.
La photographie d’art : une forme d’art très prisée
Bien que la photographie d’art date d’il y a longtemps, ces dernières années, elle fait l’ombre d’un grand succès jusqu’à en faire de plus en plus d’adeptes. Pourquoi ? C’est sans nul doute pour la créativité qu’elle reflète. Soulignons que la créativité d’un artiste contemporain fait son identité. La créativité va lui permettre d’être facilement reconnaissable étant donné que ce point va être sa signature parmi des centaines d’autres productions.
En effet, lorsqu’un artiste créé, il y intègre sa technique et son propre style. Voilà pourquoi la photographie d’art doit répondre à des critères bien précis. En effet, l’artiste ne doit donc pas se contenter de maîtriser la technique photographique et de prendre de belles images. Il doit également être engagé dans ces clichés. Il faut que la photographie d’art se distingue d’une simple photo par son caractère esthétique, afin de capter l’attention du public. Et ce, quel que soit le support utilisé.
Le photographe d’art : qui est-ce ?
Le photographe art n’est autre que l’artiste qui a pris les clichés. C’est une personne talentueuse qui possède toutes les compétences en photographie d’art ainsi que les qualités requises dans ce métier. Il est persévérant, patient, un bon sens de l’observation et enfin une bonne connaissance des arts visuels. il est également bon dans le choix des clichés pour créer ses projets et il sait trouver les meilleurs enchainement pour transmettre une histoire.
Histoire de la photographie d’art : les grands noms du dernier 20ème siècle
Le 20ème siècle a été riche en oeuvre photographique d’art. Avec la démocratisation de l’appareil photo argentique, de nombreux artistes photographes de talent ont vu le jour. De Robert Capa, photographe reporter à Saul Leiter, photographe de mode et de rue reconnu à l’international, les photographes de 20ème ont créé des photographies d’art iconiques peuplant les galeries du monde entier comme la célèbre galerie Polka à Paris. Le 20ème siècle a également connu une transition du noir et blanc vers la couleur. Cela a donné sa chance de nouvelles figures de la photographie comme Stephan Shore, spécialiste de la photo couleur et exposé au Moma dès son adolescence.
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